Les mouvements artistiques majeurs du 20ᵉ siècle -

Dans la toile kaléidoscopique de l’art du 20ᵉ siècle, chaque coup de pinceau nous raconte une histoire de rébellion, d’innovation et de recherche incessante de l’expression. Des mouvements entiers explosaient pour donner vie à des idéaux de toutes les manières possibles. Un siècle d’art connaissait l’émergence de la création abstraite, de la performance et la rupture des frontières créatives.

Intrigué ? Cliquez sur cette galerie pour découvrir quels mouvements artistiques ont de l'importance au 20ᵉ siècle.

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Le Cubisme -

Le cubisme est initié par Pablo Picasso et Georges Braque au début du 20ᵉ siècle. Les peintures de Picasso sont parmi les représentations les plus marquantes de ce mouvement artistique, qui montre un sujet décomposé en formes géométriques et en formes abstraites.

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Le Cubisme -

Picasso et Braque sont responsables de la création de ce qui est connu maintenant comme le "Cubisme Analytique", considéré comme la première phase du mouvement artistique. La deuxième phase, nommée de manière proactive "Cubisme Synthétique", se distingue par l’utilisation d’éléments de collage et de compositions colorées.

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Le Surréalisme -

Le surréalisme émerge dans les années 1920 avec pour objectif d'explorer l'esprit inconscient, les rêves et les fantasmes. Des artistes tels que Salvador Dalí et René Magritte créent une imagerie bizarre et onirique qui prend le monde d’assaut.

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Le Surréalisme -

Pour capturer l'inconscient dans une œuvre d'art, les artistes surréalistes utilisent souvent des techniques telles que l'automatisme, où l'artiste permet au subconscient de guider sa main dans la création d'art. Ces œuvres présentent fréquemment des juxtapositions inattendues, des images oniriques et un symbolisme lourd.

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L' Expressionnisme Abstrait -

Ce mouvement, principalement développé à New York après la Seconde Guerre mondiale, met l’accent sur la création spontanée et l’exploration de l’inconscient. Vous pouvez trouver des similitudes entre ce mouvement artistique et le surréalisme, car ils puisent tous les deux dans le même réservoir d’inspiration. Des artistes tels que Jackson Pollock et Willem de Kooning en sont des figures centrales.

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L' Expressionnisme Abstrait -

L'Expressionnisme Abstrait se caractérise par de grandes toiles abstraites remplies de coups de pinceau, d'éclaboussures et de gouttes. Les artistes de ce mouvement cherchent à transmettre leurs émotions et leurs expériences intérieures à travers leur art, refusant souvent de représenter des choses tangibles au profit de l'abstraction pure.

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Le Dadaïsme -

C'est un mouvement d’avant-garde européen qui surgit pendant la Première Guerre mondiale en protestation contre l’absurdité de la guerre et de la société. Ce style artistique rejette les valeurs artistiques traditionnelles et embrasse souvent l’absurdité, le non-sens et le chaos.

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Le Dadaïsme -

Le mouvement Dada commence principalement comme art de performance, mais finit par couvrir l’art visuel, les sculptures et même la musique. Le cubisme est une grande source d’inspiration pour le dadaïsme, puisque le cubisme peut se détacher des contraintes de la réalité et de la convention.

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L'Art Pop -

L’Art Pop apparait dans les années 1950 et 60 en réaction contre l’Expressionnisme Abstrait. Il célèbre l’imagerie de la culture populaire et des médias, utilisant souvent des techniques d’art commercial. Un des artistes les plus prolifiques de ce mouvement est Andy Warhol.

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L'Art Pop -

Les artistes de ce mouvement s’approprient souvent des images d’annonces, de bandes dessinées et de la vie quotidienne, puis les élèvent au statut d'"art élevé". Ce mouvement artistique remet en question la compréhension des gens quant à l’authenticité et à l’originalité

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Le Minimalisme -

Le minimalisme apparait dans les années 60 par des artistes comme Donald Judd et Sol LeWitt. Il se concentre sur une simplicité extrême de forme et de couleur, souvent avec des formes géométriques et un manque d’embellissement. C'est très probablement l’un des mouvements artistiques les plus durables, puisque vous pouvez voir son impact dans l’art visuel aujourd’hui, et même dans l’architecture et le design d’intérieur.

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Le Minimalisme -

Les artistes minimalistes cherchent à éliminer tous les éléments non essentiels de leur art afin de pouvoir se concentrer sur la forme pure, la couleur et les matériaux. Les sculptures de ce mouvement présentent souvent des formes géométriques simples et se caractérisent par leur esthétique précise et industrielle.

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Le Futurisme -

Le futurisme prend son origine en Italie au début du 20ᵉ siècle comme une façon de célébrer la modernité, la technologie et le dynamisme de la vie urbaine. Il embrasse la vitesse, la machinerie et l’esthétique de l’âge industriel. 

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Le Futurisme -

Les artistes futuristes veulent capturer l’énergie et le mouvement du monde moderne à travers leur art, et ils le font en utilisant des compositions fragmentées et des couleurs audacieuses.

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Le Constructivisme -

Ce mouvement artistique apparait en Russie après la Révolution russe. Il met l’accent sur l’intégration de l’art avec la vie quotidienne, ce qui aboutit à la production d’œuvres à des fins utilitaires. Le mouvement était influencé par la géométrie abstraite et les matériaux industriels. 

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Le Constructivisme -

Les artistes constructivistes croient en l’utilisation de l’art comme outil de changement social et politique. Ils travaillent souvent en sculpture, architecture et design graphique pour créer un art à la fois esthétique et fonctionnel.

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Le Fauvisme -

La France au début du 20ᵉ siècle voit l’essor du Fauvisme, qui met l’accent sur des couleurs audacieuses et un travail de pinceau vigoureux qui s’écarte souvent de la représentation réaliste. Des artistes comme Henri Matisse et André Derain sont au cœur du mouvement.

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Le Fauvisme -

Les artistes fauvistes utilisent des couleurs intenses et non naturalistes et des coups de pinceau audacieux pour exprimer l’émotion. Ils dépeignent souvent des scènes de la vie quotidienne avec un sens accru de la couleur et de l’abstraction, rejetant les techniques traditionnelles dans le processus.

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L'Art Deco -

L'Art Déco est principalement un mouvement orienté vers les arts décoratifs dans les années 1920 et 1930. Il se caractérise par des designs géométriques épurés influencés par l'industrialisation et la modernité, tout en incorporant souvent des matériaux et des motifs luxueux.

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L'Art Deco -

Fait intéressant, le mouvement Art Déco est influencé par une variété de mouvements artistiques et culturels antérieurs, y compris le cubisme, le futurisme et l'esthétique de la machine du début du 20ᵉ siècle.

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L'Expressionnisme -

Ce mouvement met l'accent sur l'expérience émotionnelle subjective de l'artiste, souvent en transmettant des sentiments intenses et des images déformées. Un tableau particulièrement connu de ce mouvement est « Le Cri », créé par Edvard Munch vers la fin du siècle.

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L' Expressionnisme -

L’expressionnisme apparait au début du 20ᵉ siècle, particulièrement en Allemagne, et il est à l’origine confiné à la poésie et à la peinture. Mais avec le temps, le mouvement englobe une large gamme de styles, y compris l’architecture, le théâtre et le cinéma.

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Le Suprématisme -

Le suprématisme est un mouvement d'art abstrait fondé par Kazimir Malevitch en Russie au début du 20ᵉ siècle. Il se concentre sur des formes géométriques peintes dans une gamme limitée de couleurs afin d'exprimer une émotion artistique pure.

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Le Suprématisme -

Les artistes suprématistes croient en la pureté du sentiment artistique et cherchent à transcender le monde matériel et à accéder à un domaine supérieur et spirituel à travers leur art. Les artistes de ce mouvement s'opposent fermement au constructivisme (un autre mouvement artistique de Russie), qu'ils considèrent comme trop préoccupé par la banalité de la vie quotidienne.

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Le Postimpressionnisme -

Le postimpressionnisme désigne une gamme diversifiée de styles qui émergent à la fin du 19ᵉ et au début du 20ᵉ siècle, après l'impressionnisme. Des artistes comme Paul Cézanne, Vincent van Gogh et Paul Gauguin explorent de nouvelles façons de représenter la forme, la couleur et l'émotion.

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Le Postimpressionnisme -

Les artistes post-impressionnistes s’appuient sur les innovations des impressionnistes tout en rejetant leur accent sur la capture des effets éphémères de la lumière et de l’atmosphère. Des post-impressionnistes comme Van Gogh se concentrent sur l’émotion subjective et les techniques innovantes pour la composition.

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Le Fluxus -

Le Fluxus est un mouvement d’avant-garde international des années 60 et 70 qui met l’accent sur la fusion de différentes formes d’art et de la vie quotidienne dans des performances artistiques expérimentales uniques. Le mouvement brise les barrières traditionnelles entre l’artiste et le public.

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Le Fluxus -

Les artistes Fluxus met l’accent sur l’humour, la spontanéité et la participation du public, ces aspects étant au cœur de leur pratique. On décrit parfois le mouvement comme "intermédia", en raison de son histoire riche qui témoigne de son utilisation dans une multitude de médiums, y compris la musique, la poésie, l’architecture et même l’édition.

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L'Art conceptuel -

L’art conceptuel émerge dans les années 1960 comme un moyen de négliger les préoccupations esthétiques traditionnelles de l’art en faveur de l’idée ou du concept derrière l’œuvre d’art. Il implique souvent l’utilisation du langage, de la documentation et des objets quotidiens pour transmettre des concepts artistiques.

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L'Art conceptuel -

Les artistes de ce mouvement défient les notions de matérialité et d’originalité dans l’art. L’art conceptuel peut prendre de nombreuses formes, des instructions écrites aux photographies en passant par des objets quotidiens disposés de manière non conventionnelle.

Sources : (Britannica) (M. S. Rau) (Artsy) (Artland Magazine) (TheCollector)

Voir aussi : Les plus beaux graffs du monde

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