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L'Opéra -

Beaucoup de gens ne sont pas fans d'opéra parce qu'ils le trouvent trop intense, trop intello ou tout simplement ridicule. Cependant, comprendre d'où vient l'opéra et comment il est pensé peut permettre de l'apprécier plus facilement.

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Qu'est-ce que c'est aujourd'hui ? -

L'opéra est essentiellement une comédie musicale avec de la musique classique et du chant. Tout cela semble très particulier et complexe, mais c'est en fait juste pour divertir. Les histoires parlent presque toujours d'amour, de perte et de bonheur, ce qui n'est pas du tout différent de ce que nous voyons à la télévision.

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Un goût qui se travaille -

Comme la bière, la première que vous testez vous risquez de ne pas trop apprécier. Cependant, plus vous en "buvez", meilleur il devient.

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À quoi s'attendre ? -

À l'opéra, vous pouvez vous attendre à plein de choses. Il y aura de de la comédie, du chant, un orchestre, de la danse, des décors et des costumes flamboyants.

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Les bases -

Pour apprécier l'art musical de l'opéra, vous devez apprendre les bases de sa composition. Ce n'est pas difficile et cela fera toute la différence.

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Éthymologie -

Le mot opéra vient du verbe italien operari. Traduit littéralement, il signifie travailler, mais en tant que substantif, il désigne à la fois un travail acharné et une œuvre d'art.

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Opéra -

Aujourd'hui, ce terme désigne un spectacle qui mêle tous les éléments classiques du divertissement: la musique, la poésie et la danse.

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Les types de chants -

Il existe deux principaux types de chant à l'opéra. Le premier est appelé "chant récitatif". Il combine la parole et le chant pour former une sorte de script mélodieux. C'est presque une version classique du rap !

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Les "Arias" -

Les morceaux de musique qui vous sont le plus familiers sont les "arias". Ce sont les airs entraînants de l'opéra qui donnent son caractère au spectacle. L'air le plus célèbre au monde est probablement La donna è mobile, extrait de Rigoletto (1851) de Giuseppe Verdi.

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Quand a-t-il commencé ? -

À la fin du 16e siècle, lorsque l'ère baroque s'est achevée, des spectacles d'opéra ont fait leur apparition en Italie. Ils ont acquis une grande popularité et se sont répandus dans toute l'Europe.

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Pourquoi ? -

À la Renaissance, la musique était devenue tellement compliquée et indéchiffrable que les gens voulaient revenir aux bases du chant en solo.

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La "monodie" -

Les auditeurs de musique ont montré qu'ils préféraient la "monodie". Il s'agit d'un morceau de musique dans lequel une personne chante en s'appuyant sur quelques accords.

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L'évolution -

La monodie s'inspirait de la musique grecque antique, mais des instruments ont rapidement été ajoutés et les styles vocaux ont changé. La monodie est devenue notre aria moderne.

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La théâtre -

Alors que la scène musicale se reconfigure, les pièces de théâtre gagnent en popularité. En Angleterre, William Shakespeare change la donne. Le public afflue de partout dans les théâtres.

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Florence -

En 1573, tous les meilleurs jeunes musiciens, écrivains et acteurs florentins se sont réunis pour former un groupe. Leur objectif était de révolutionner la musique et de combiner le théâtre et la chanson en un seul spectacle.

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"Dafne" (1598) -

Le premier opéra jamais écrit et joué a été composé par Jacopo Peri. Cependant, personne ne sait de quoi il s'agissait parce qu'à un moment donné il a été perdu.

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"Orfeo" (1607) -

"L'Orfeo", écrit par Claudio Monteverdi, est considéré comme le plus ancien opéra jamais joué en raison de la disparition de "Dafne". Il est basé sur le conte grec d'Orphée, qui se rend aux Enfers pour sauver son amante.

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La controverse -

L'opéra de Claudio Monteverdi mêle comédie et tragédie. Les plus puristes ont trouvé cette fusion dérangeante.

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La séparation -

Les aristocrates pensaient que l'opéra devait être sérieux et authentique. En revanche, les nouveaux riches préféraient la comédie et les plaisanteries grossières.

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La séparation -

Par conséquent, le genre de l'opéra s'est divisé en trois sections: l'opera seria, l'opera buffa et la Commedia dell'arte. Le dernier genre s'est éloigné de l'opéra, mais les deux autres sont restés fidèles.

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L'Opera seria -

Si l'opera seria était populaire parmi les vieilles et riches familles, il est devenu un peu ennuyeux. De brillants chanteurs prenaient des rôles uniquement pour montrer leur voix avec complaisance, sans chercher à divertir le spectateur.

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Christoph Willibald Gluck (1714-1787) -

Christoph Gluck a lutté contre l'ego de ces chanteurs d'opéra seria et pensait que la musique ne devait pas être plus importante que l'histoire.

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Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) -

Mozart s'est inspiré de Christoph Gluck et s'est efforcé de créer des opéras amusants et accessibles à tous, dont le plus remarquable est "Les Noces de Figaro" (1786).

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George Frideric Handel (1685-1759) -

Même si l'opéra devenait populaire dans toute l'Europe, la plupart d'entre eux étaient encore écrits en italien, considéré comme la langue originelle de l'opéra. Même les auteurs allemands et anglais écrivaient en italien. George Haendel, né en Allemagne, en est un exemple.

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L'Opera buffa -

Si vous allez voir un opera buffa, vous pouvez être sûr d'une chose: il y aura une fin heureuse, de l'amour, de la comédie, et cela représentera la vie quotidienne de n'importe qui. Il est donc facile de comprendre que ce type d'opéra soit devenu si populaire. 

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"La bohème" (1896) -

Composé par Giacomo Puccini, "La bohème" est l'un des opéras les plus célèbres. Il raconte l'histoire d'un poète, d'un peintre et d'un musicien vivant ensemble à Paris pendant un hiver glacial.

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"La traviata" (1853) -

Giuseppe Verdi, le roi de l'opéra, a écrit cette œuvre en s'inspirant du livre d'Alexandre Dumas "La Dame aux camélias". L'histoire est celle d'une belle courtisane qui tombe amoureuse d'un homme pauvre et qui doit en payer le prix.

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"Eugène Onégine" (1879) -

Piotr Ilitch Tchaïkovski a basé cet opéra sur le roman éponyme d'Alexandre Pouchkine. L'histoire est celle d'un jeune homme égoïste qui rejette l'amour d'une femme et se dispute avec son meilleur ami.

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"Carmen" (1875) -

Cet opéra a été écrit en français par Georges Bizet. Cette œuvre très controversée raconte l'histoire d'une femme passionnée appelée Carmen. Un soldat tombe amoureux d'elle, mais elle s'éprend d'un autre homme, plus riche. Dans une rage passionnelle, le soldat l'assassine.

Sources: (BBC Music Magazine)(San Francisco) (BBC Music Magazine)(San Francisco Opera)(Victoria and Albert Museum)

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